ニューヨークの芸術教育と芸術鑑賞会｜「ブループリント」とTDFに学ぶ、劇場と学校をつなぐ見る前・見たあとの学び

どうも、こんにちは！ロボットしずくです。稲川幸雄さんの演劇に参加したあと「劇団ロボットカンパニー」を立ち上げ、40人の仲間と舞台をつくってきた演劇人・パフォーマーです。今は芸術鑑賞プロデュース会社「心」で、学校の芸術鑑賞会をお手伝いしています。
ブロードウェイの劇場が集まる街、ニューヨーク。この街の公立学校には、芸術の学びを学年ごとに整理した「ブループリント」という指針があり、劇場や文化団体と学校が手を組むことも、学びの柱のひとつとされています。今回は、その考え方と、観劇の前後に教室でワークショップを行う劇場側の取り組みを紹介しながら、日本の芸術鑑賞会に生かせるヒントを考えてみます。

ニューヨーク市の公立学校と芸術の「ブループリント」

ニューヨーク市の教育局（NYC Public Schools）は、2004年に「ブループリント・フォー・ティーチング・アンド・ラーニング・イン・ジ・アーツ（芸術の教え方・学び方のブループリント）」という指針を導入しました。教育局の説明では、これは芸術のカリキュラムの枠組みで、市が芸術教育に力を入れる出発点になったものとされています。

ブループリントは、ダンス・音楽・演劇・美術の分野ごとにつくられていて、幼児期から高校卒業まで（PreK-12）を対象にしています。子どもたちが知的にも、身体的にも、感情の面でも大きく育つ「節目」ごとに、何を知り、何を理解し、何ができるようになるとよいかの目安（ベンチマーク）が示されています。

また教育局は、2008年3月から毎年「アーツ・イン・スクールズ・レポート（学校の芸術教育報告）」を公表しています。そこには芸術の先生、予算、芸術に使える教室などのほか、芸術・文化団体とのパートナーシップのデータもまとめられています。劇場や文化団体と学校のつながりを、市として見える形にしているのです。

学びの柱のひとつは「地域と文化の資源」

ブループリントの特徴は、芸術の学びをいくつかの「柱（ストランド）」に分けて考えていることです。演劇のブループリントでは、たとえば次のような柱が並んでいます。

• 演劇をつくる：演技や、劇の台本・場面づくり
• 演劇を読み解く力を育てる：作品の見方や、演劇の言葉を知る
• 演劇を通して結びつける：自分の生活や、ほかの教科・社会とつなげる
• 地域と文化の資源：劇場や芸術団体、プロの芸術家とかかわる
• キャリアと生涯学習：舞台の仕事を知り、一生芸術とつきあう

私が注目したいのは、「地域と文化の資源」が独立した柱になっていることです。教育局の2008〜2009年度の報告書では、芸術・文化団体を公立学校にとって「大きな財産」と表現し、こうした団体が4番目の柱「地域と文化の資源とかかわる」の目標を学校がかなえる手助けをしている、と説明しています。

つまり、プロの舞台を見ることや、芸術家と出会うことは「特別なおまけ」ではなく、学びの計画の中に最初から組み込まれている、ということです。舞台をつくる側の人間として、これはとても心強い考え方だと感じます。

しずくのワンポイント芸術鑑賞会を計画するときは、「何を見せるか」と一緒に「この舞台で、子どもたちに何に気づいてほしいか」をひとこと書き出してみてください。目的がひとつ決まるだけで、事前・事後の学習がぐっと組み立てやすくなりますよ。

劇場が教室にやってくる｜TDFの観劇プログラム

ニューヨークには、学校と劇場をつなぐ団体もあります。そのひとつが、1968年から舞台芸術をたくさんの人に届ける活動を続けている非営利団体TDF（シアター・デベロップメント・ファンド）です。TDFは、自分たちの教育プログラムが教育局の演劇のブループリントと対応していることを公開しています。

演劇専門メディアのプレイビルによると、TDFの「イントロダクション・トゥ・シアター」は中学生・高校生・大学生を対象にしたプログラムで、TDFのティーチング・アーティスト（教える芸術家）が、観劇の前と後に、教室で合わせて8回のワークショップを行います。2022〜23年度には、160校を超える学校から10,600人の生徒がTDFの学校向けプログラムに参加し、そのうちおよそ1万人がイントロダクション・トゥ・シアターに参加しました。プログラムは学校や生徒の負担なしで提供され、ニューヨーク市の文化局や全米芸術基金などの支援を受けていると紹介されています。

大切なのは、劇場に行く一日だけで終わらせず、その前後に「考える時間」と「体を動かす時間」がたっぷり用意されていることです。イギリス・フランスの取り組みやアメリカのケネディ・センターについては海外の芸術鑑賞教育でも紹介していますが、ニューヨークでは、市の指針と劇場側のプログラムが同じ方向を向いている点が印象的です。

日本の芸術鑑賞会とくらべてみる

日本の芸術鑑賞会は、学習指導要領では特別活動の学校行事のひとつ「文化的行事」にあたり、小学校では「文化や芸術に親しんだりする」ことがねらいに含まれています。さらに学校行事の取扱いとして、体験を振り返り、まとめたり発表し合ったりする「事後の活動」を充実させることも書かれています。

また、文化庁の事業で文化芸術団体が学校を訪れる学校巡回公演では、公演とは別にワークショップを行い、鑑賞指導や実技指導、共演の練習などをすることが示されています。見る前後に学ぶ時間を組み合わせる考え方は、日本の国の事業にも取り入れられているのです。

ニューヨークと日本では、学校のしくみも劇場の環境もちがいます。それでも「プロの舞台との出会いを、学びの計画の中に位置づける」「見る前と見たあとをセットで考える」という点は、そのまま日本の学校でも生かせると私は思います。事前学習の具体的な進め方は、芸術鑑賞会の事前学習の進め方でもくわしく紹介しています。

学年別｜「見る前・見たあと」を組み立てるヒント

ブループリントの柱を手がかりにすると、学年ごとの事前・事後学習を考えやすくなります。

• 小学校低学年：見る前に、出てくる楽器や登場人物の名前をひとつだけ知っておく。見たあとは、好きな場面をまねして体で表してみる（「演劇をつくる」の入り口です）。
• 小学校高学年：「音や光は、どんな気持ちを表していた？」と、舞台の工夫に目を向ける。演出に気づく力は「演劇を読み解く力」につながります。
• 中学生：物語のテーマと自分の生活を結びつけて話し合う。「自分ならどうする？」という問いが、「演劇を通して結びつける」学びになります。
• 高校生：出演者やスタッフの仕事に目を向け、質問を考えておく。舞台の仕事を知ることは、「キャリアと生涯学習」の柱そのものです。

しずくのワンポイント8回もワークショップをするのは、日本の学校では難しいかもしれません。でも、見る前に5分、見たあとに10分。それだけでも十分です。「見る前に問いをひとつ、見たあとに言葉をひとつ」を合言葉にしてみてください。

たとえば星の王子様とロボットは、劇団四季出身の役者が主役を務める現代版ミュージカル演劇です。歌と芝居で物語が進むので、「どの歌の場面で気持ちが変わった？」という問いかけにつなげやすい舞台です。音楽なら、劇団四季出身メンバーが率いる東京新世界楽団や、バークリー音楽院出身メンバーによる本場アメリカのジャズを届けるバークレーメンの音楽隊もあります。

芸術鑑賞プロデュース会社「心」では、演劇・音楽・伝統芸能・パフォーマンス・講演会まで20を超える演目の中から、見る前・見たあとの学びにつなげやすい演目をご提案しています。学年や学習のねらい、事前・事後に取り組みたいことなど、お気軽にご相談ください。

この記事におすすめの演目

星の王子様とロボット

現代版ミュージカル演劇

東京新世界楽団

劇団四季出身メンバー率いる特別ユニット

バークレーメンの音楽隊

本場アメリカのジャズ

不思議の国のアリスとロボット

現代版パフォーマンス演劇

KOKORO

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演劇・音楽・伝統芸能・パフォーマンス・講演会まで20を超える演目から、学年・テーマ・会場・ご予算に合わせてご提案します。小学校・中学校・高校・大学へ派遣して18年。体育館・ホールでの公演をお届けします。

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