muque「いいんじゃない」はなぜ話題に？｜放送直後の“ドラマ版MV”が10日で100万回、人形の世界の本編MVで急上昇チャート2位になった理由

文：ロボットしずく（株式会社RPGエンターテイメント 代表）

どうも、こんにちは！ロボットしずくです。「令和の虎」に志願者として出演し、オール達成をいただいた、株式会社RPGエンターテイメントの社長です。これまで個人のアカウントは200人以上、企業のアカウントは100社以上を見てきて、初めての投稿でも100万再生を連発。そんなバズる動画を制作してきました。
今回取り上げるのは、福岡の3人組バンド・muqueの「いいんじゃない」です。芦田愛菜さん主演のドラマ主題歌で、2026年11月11日発表のBillboard JAPAN急上昇チャートでは2位に初登場しました。注目したいのは、第1話の放送直後に公開した“ドラマ版MV”と、あとから出したバンド主役の本編MVという「2本立て」の出し方。タイアップの話題を、どうやって曲とバンドへの入り口に変えたのか、映像を作る立場から読み解きます。

muque「いいんじゃない」ってどんな曲？

muque（ムク）は、福岡出身の3人組バンドです。ボーカル・ギターのAsakuraさん、トラックメイクとドラムのtakachiさん、ギターのKenichiさんの3人で、2026年4月には2ndフルアルバム『GLHF』をリリース。2027年2月には結成5周年のキックオフライブをKT Zepp Yokohamaで開くことも発表されています。

「いいんじゃない」は、関西テレビ・フジテレビ系の月曜22時ドラマ『南田南弁護士は天才肌』のために書き下ろされた新曲で、muqueにとって初めてのドラマ主題歌です。芦田愛菜さんが主演する、韓国ドラマ『ウ・ヨンウ弁護士は天才肌』の日本版リメイクで、新人弁護士の主人公が人との関わりの中で自分の道を見つけていく物語。曲は、そんな主人公に寄り添い、聴く人の背中をそっと押すような、あたたかいポップナンバーと紹介されています。

バズの経緯：放送直後のドラマ版MVから急上昇チャート2位へ

流れを時系列で整理すると、とてもきれいな“段取り”になっています。

• 10月19日：ドラマが放送スタート。第1話の放送直後に、ドラマの本編映像を使った「ドラマ版MV」をYouTubeで公開
• 10月20日：「いいんじゃない」を配信リリース
• 公開から10日：ドラマ版MVが100万回再生を突破
• 11月上旬：バンドが主役の本編MV（Official Music Video）を公開
• 11月11日発表：Billboard JAPANの急上昇チャート「Heatseekers Songs」で2位に初登場（集計期間11月2日〜8日）

Billboard JAPANの記事によると、この週はラジオ指標で6位、ダウンロードで49位。ドラマ版MVの再生は130万回を超えたと紹介されています。ドラマそのものも好調で、第1話はNetflixの非英語番組の週間グローバルTOP10で5位に入り、TVerでは8日間で394万回再生を超えたと報じられました。

ここで大事なのは、ドラマの人気を「なんとなく追い風にした」のではなく、見た人が曲にたどり着く道を、映像で先に用意していたことだと私は見ています。

理由① 放送の直後に“余韻の受け皿”を置いた

ドラマを見終わった直後の視聴者は、「さっき流れていた曲、なんだろう？」と、いちばん曲を探したくなっているタイミングです。そこでYouTubeを検索すると、ドラマの名場面と曲が重なった動画がもう出ている。これが「ドラマ版MV」の強さです。

ドラマ版MVは、本編のシーンを曲のメッセージに合わせてつないだ映像です。視聴者にとっては、曲を聴きながらドラマの余韻にもう一度ひたれる動画になります。アーティストを知らない人でも、ドラマが好きなら見る理由がある。「曲のファン」になる前の人が見られる入り口になっているわけです。

しかも配信リリースは放送の翌日。動画で曲を知った人が、すぐにサブスクやダウンロードで聴ける状態になっていました。見つけた瞬間に聴ける場所がそろっていることは、話題を数字につなげるうえでとても大切です。

しずく社長の映像づくりのヒントタイアップがあるときは「放送・公開の直後に検索されたら、何が出てくるか」を先に決めておきましょう。動画のタイトルに作品名を入れておくと、作品名で探した人にも見つけてもらいやすくなります。

理由② 本編MVはドラマと別の物語で“2つ目の入り口”を作った

ドラマ版MVで曲が広まったあと、11月上旬に公開されたのがバンド主役の本編MVです。報道によると、Asakuraさんが子どものころの思い出が入ったビデオテープを見つけ、人形たちの世界に迷い込んでいくストーリー。過去を肯定して、新しい一歩へ踏み出す姿を、どこか懐かしい映像で描いています。監督は、アーティストのMVやCMを手がける映像ディレクターです。

ここがうまいところで、本編MVはドラマの映像を一切使わず、曲のテーマを別の物語で描き直しています。ドラマ版MVを見た人には「バンド本人の作品」として新しく楽しめるものになり、ドラマを見ていない人にも単体のMVとして届きます。ビデオテープや人形といった小道具は、一場面を切り取っても世界観が伝わりやすい要素です。

「1曲に2本の映像」と聞くと手間に感じるかもしれませんが、役割が違います。ドラマ版は作品のファンを曲に連れてくる映像、本編は曲を好きになった人をバンドのファンにする映像。この順番で出したことで、急上昇チャートのタイミングに本編MVが重なりました。リリックビデオとMVを分けて出したBillyrromの例はBillyrrom「Mirror Ball」のコラムでも紹介しています。

アーティストが真似できること

ドラマ主題歌のような大きなタイアップがなくても、この考え方はそのまま使えます。

1. 「見つかる瞬間」に動画を置く：ライブ、イベント、コラボ、学校や地域のお祭りなど、曲が初めて人に届く場面の直後に、その場面とつながる動画を出す。
2. 映像は役割で分ける：新しい人を連れてくる動画（ライブ映像、縦型のショート、コラボ版）と、ファンになってもらう本編MVを分けて考える。
3. 本編MVには“曲のテーマを描き直した物語”を：歌詞をそのまま映すのではなく、テーマを別の場面や小道具に置きかえると、切り抜かれても世界観が伝わります。アニメの世界観をMVに広げた忘れらんねえよ「なんもねえ」の例も参考になります。
4. 聴ける場所を同時にそろえる：動画を公開する日には、配信やプロフィールのリンクも準備しておく。

私たち「あなたのチーム」では、本編のMV撮影と同じ日に、TikTokやYouTubeショート用の縦型動画もまとめて撮る形をおすすめしています。演奏＋ドローン撮影や街中撮影、スタジオ撮影など、曲のテーマに合わせたメニューから、どの動画をどの順番で出すかまで一緒に考えます。再生数をお約束することはできませんが、「見つけてもらう準備」は撮影前から始められます。