MASS OF THE FERMENTING DREGS「青い、濃い、橙色の日」はなぜ海外で聴かれ続ける？｜2009年の曲が“日本以外”のチャートで初トップ20、タイアップなしで29か国ツアーまで広がった理由

文：ロボットしずく（株式会社RPGエンターテイメント 代表）

どうも、こんにちは！ロボットしずくです。「令和の虎」に志願者として出演し、オール達成をいただいた、株式会社RPGエンターテイメントの社長です。これまで個人のアカウントは200人以上、企業のアカウントは100社以上を見てきて、初めての投稿でも100万再生を連発。そんなバズる動画を制作してきました。
2009年に発表されたMASS OF THE FERMENTING DREGS（マスドレ）の「青い、濃い、橙色の日」が、日本以外の国と地域での人気を集計するBillboard JAPANのチャートで、初めてトップ20に入りました。アニメのタイアップも、大きなバズもないまま、17年前の曲が海外で聴かれ続けているのはなぜなのか。MVやライブ映像を作るバンドの目線で、私なりに読み解きます。

「青い、濃い、橙色の日」ってどんな曲？

MASS OF THE FERMENTING DREGS（通称マスドレ）は、神戸出身の3人組ロックバンドです。2002年に結成し、2010年にメジャーデビュー。2012年に活動を休止したあと、2015年に再開しています。2024年の記事では、事務所やレーベルに所属せず、自分たちで活動していると紹介されています。

「青い、濃い、橙色の日」は、2009年に出た作品『ワールドイズユアーズ』に入っている曲です。発表当時の日本では大きなヒット曲というわけではありませんでした。海外ではマスロックやシューゲイザーのバンドとして紹介されることが多く、厚みのあるギターの音が特徴です。

2024年の記事では、この曲がSpotifyでバンドの中でいちばん聴かれている曲だと紹介されています。17年前の1曲が、いまバンドの「名刺」になっているわけです。

何が起きた？ 日本以外のチャートで初のトップ20

Billboard JAPANには、日本以外の国と地域での再生やダウンロードをもとに、日本の曲を順位づけするチャート「Global Japan Songs excl. Japan」があります。2026年11月6日に報じられた最新週（集計期間は10月23日〜29日）で、「青い、濃い、橙色の日」は、初めてチャートに入ってからおよそ1年半で、初めてトップ20に入りました。

記事によると、この曲はストリーミングサービスやショート動画のプラットフォームを通して、じわじわとリスナーを増やしてきたとのこと。バンドは現在、約1年かけてアジア、オーストラリア、北米、南米、ヨーロッパを回るワールドツアーの最中です。2026年10月の報道では、この秋からのツアーは29の国と地域・49都市にのぼると伝えられています。

この曲は突然出てきたわけではありません。2025年6月には、国ごとのチャートでアメリカの順位が前週の19位から7位に上がり、アメリカで初めてトップ10に入りました。Billboard JAPANは、前の年の北米ツアーのあとも現地のリスナーに聴かれ続けていることがわかる、と書いています。ツアーで会った人が、帰ってからも聴き続ける。この積み重ねが、今回のトップ20につながったと言えそうです。

広がった理由① タイアップなし、口コミとストリーミングで育った

マスドレの海外での広がりについて、2024年の記事では「アニメなどのタイアップも、大きな宣伝もなかった」と書かれています。その時点では、TikTokで大きくバズったわけでもなかったそうです。では、何が広げたのでしょうか。

• 音楽好きの口コミ：2016年に一緒にツアーを回ったアメリカのバンドのメンバーが、すでにマスドレを知っていて、特にこの曲を気に入っていたというエピソードが紹介されています。
• 昔の作品を配信で聴けるようにした：コロナ禍に初期の作品がストリーミングで聴けるようになり、海外から大きな反応があったそうです。
• ライブで会いに行った：2022年にイギリスのフェスに出演し、2023年の初めての北米ツアーは全公演ソールドアウト。2024年のヨーロッパツアーも多くの都市で売り切れ、2度目の北米ツアーでは約1,800人規模の会場も回りました。

ここで大事なのは、昔の曲を「聴ける場所」にちゃんと置いておいたことだと私は考えています。どれだけ口コミで名前が広がっても、検索したときに曲が見つからなければ、そこで話は終わってしまいます。

しずく社長の映像づくりのヒントCDだけで出した昔の曲も、配信とYouTube（公式の音源やライブ映像）に置いておくと、何年後かに「見つけてもらえる入り口」になります。新しいMVを作るときは、過去の曲の映像もあわせて整理しておくのがおすすめです。

広がった理由② ライブ映像と“見た目の統一感”で世界観が伝わる

2024年の記事では、2023年11月のニューヨークのライブの様子がバンドの公式YouTubeチャンネルで公開され、満員の会場が映っていたことも紹介されています。また、大阪のレコード店FLAKE RECORDSのDAWAさんは、日本のロックらしさとオルタナティブなサウンドの混ざり方、そしてライブの強さを魅力に挙げています。

この記事の冒頭に置いた2本目の動画は、2023年に東京のスタジオで収録された「青い、濃い、橙色の日」のライブ版です。きれいに作り込んだMVでなくても、3人が演奏している姿がそのまま伝わる映像は、「このバンドをライブで見てみたい」と思わせる力があります。言葉がわからない海外のリスナーにとっては、なおさら演奏の熱量が伝わりやすいはずです。

もうひとつ、マスドレは漫画家によるアートワークや、2024年のライブ盤『LIVE IN JAPAN』などで、見た目のイメージをそろえていることも挙げられています。ジャケット、映像、写真の雰囲気がそろっていると、初めて見た人にも「このバンドらしさ」が一目で伝わります。

過去の曲が別の形で見つけ直される流れは、SIX LOUNGE「君が眩しいから僕は星が見えない」のコラムでも紹介しました。マスドレの場合は、その舞台が日本ではなく海外だった、という点が大きな違いです。

バンドがMV・ライブ映像づくりで真似できること

マスドレの例から、これからMVやライブ映像を作るバンドが取り入れられるのは次の4つです。

1. ライブ映像を「作品」として残す：MVだけでなく、スタジオライブや実際のライブの映像を公式で出しておく。演奏の強さがそのまま伝わる映像は、海外のリスナーにも届きやすくなります。
2. 縦型の短い演奏クリップも作る：ショート動画は、曲を知ってもらう入り口です。ギターのリフやサビの盛り上がりなど、いちばんおいしい数十秒を縦型で切り出しておきましょう。
3. 見た目のトーンをそろえる：ジャケット、MV、アー写、SNSの映像の色や質感をそろえると、知らない人にも「このバンドだ」と覚えてもらいやすくなります。
4. 海外の人にも見つけやすくする：動画のタイトルや説明に英語の表記も入れておくと、検索で見つけてもらえる可能性が広がります。

もちろん、同じようにすれば海外で聴かれる、というものではありません。マスドレの広がりは、長い時間をかけた活動とライブの積み重ねがあってこそです。ただ、映像を「見つけてもらえる形」で残しておくことは、どのバンドでも今日から始められます。リリースの段階ごとに映像を分けて出す考え方は、Billyrrom「Mirror Ball」のコラムでもまとめています。

私たち「あなたのチーム」では、演奏シーンを中心にした撮影も行っています。演奏＋遠出撮影（送り迎えあり）、演奏＋ドローン撮影、スタジオ撮影など、バンドの音と世界観に合わせた撮り方をご提案します。MVと一緒に、TikTokやYouTubeショート用の縦型クリップの撮り方もアドバイスします。